Det måste erkännas att de västeuropeiska vapensköldarna, som är mycket mer bekanta för oss, ibland ser mycket mer spektakulära ut än de japanska. Vi är vana vid att se bilder av gyllene eller silverkronor och torn, drakar och gamar, uppfödande lejon och dubbelhövdade örnar, händer som håller i svärd och yxor på vapensköldarna, och längst ner finns alltid ett motto, något i stil med " Uppfyll eller dö." Naturligtvis ger allt detta ögat mycket mer mat än de japanska svartvita "diamanter, cirklar och blommor av olika stilar." Men vi får inte glömma att varken i sin utformning eller i sin historiska betydelse är deras ka-mons, eller helt enkelt mons (i Japan kallas det här familjevapen), inte på något sätt sämre än de mest kända riddarrockarna vapen som är karakteristiskt för Västeuropa. Visserligen är de mycket enklare, men estetiskt mer eleganta och mer raffinerade.
Idag, som ett illustrativt material, kommer du att använda bilder från paketen med Zvezda-figurer, som, som det visade sig, producerar en hel armé av japanska samurajer och ashigaru. På den här bilden från förpackningen ser vi ashigaru bakom bärbara träsköldar, som föreställer Tokugawa-monen. Men de skjuter på grund av dem samurajer (i en hjälm med dekoration) och ashigaru i en enkel jingasa-hjälm, som tillhör Ii-klanen, vilket framgår av den röda sashimonon med ett "gyllene mun"-mönster. Den röda sashimonon med fyra vita rutor tillhörde krigarna från Kyōgoku Tadatsugu, ett Tokugawa-ämne, och den gröna med svarta prickar tillhörde Hoshino Masamitsu. Blå sashimono - med bilden av en rosstock kan tillhöra någon från Honda Tadakatsu-familjen. Detta är en av varianterna av Tokugawa mona, som Tadakatsu alltid har serverat troget.
Det är allmänt accepterat att den japanske kejsaren Suiko (554-628) bestämde sig för att förvärva sina första symboler, vars militära flaggor, som Nihon Shoki (720) rapporterar, var dekorerade med hans emblem. Men bara tvåhundra år senare, under Heian-perioden (794–1185), när den japanska nationella kulturen gick in i en era av uppsving, vände sig de japanska feodalherrarna igen till idén om en familjeidentitet. Rivaliteten bland de adliga familjerna på den tiden tog sig uttryck i romantiska kärleksaffärer, galant poetiska och konstnärliga turneringar, i förmågan att känna subtilt och kunna sjunga det vackra. Så det är inte förvånande att de ädla hovmännen vid det kejserliga palatset föredrog att inte använda bågar och svärd för att avbilda familjesymboler, utan utsökta teckningar av blommor, insekter och fåglar. Detta var deras huvudsakliga skillnad från det feodala Europas vapensköldar, där det ursprungligen var brukligt att avbilda rovdjur, detaljer om rustningar, slottstorn och vapen. Enbart flera typer av lejon uppfanns: "bara ett lejon", "leopardlejon", "resande lejon", "vandrande lejon", "sovande lejon" och till och med ... "fega lejon". I detta avseende var de japanska monerna mycket mer fredliga, även om de samtidigt var mycket enklare och, man kan säga, mer monotona. Det är bara det att japanerna, i kraft av tradition och sin egen förståelse för konst och kultur, undvek flashigt snobbi, en ljus palett av färger, som begränsar sina mons till ett enkelt monokromt mönster.
Det svarta fembladiga blommotivet var mycket populärt och återfanns på vitt, gult, rött och även i spegelbild på vitt. Det är möjligt att dessa ryttare är släkt med Oda-klanen.
Finsmakare av japansk heraldik beräknade att det bara fanns sex huvudsakliga bilder för monos: dessa är bilder av olika växter, djur, naturfenomen, föremål gjorda av människor, såväl som abstrakta ritningar och inskriptioner i hieroglyfer eller individuella hieroglyfer. De mest populära var monorna som föreställde blommor, träd, löv, bär, frukter, grönsaker och örter. Den andra gruppen var föremål gjorda av människor - det fanns totalt cirka 120 av dem. Dessa var oftast verktyg för landsbygdsarbete. Den tredje gruppen inkluderade djur och insekter, allt från vilda gäss och tranor till sköldpaddor och skorpioner. Fångad i teckningarna av Mons och naturföremål. Till exempel bilder av berg, vågor, sanddyner, sol och måne. Ofta kan ämnet för en mona vara ett föremål som ett ovanligt träd, en bergsbäck eller till och med en mossig sten som en samuraj möter på vägen. Ett djur kunde komma in i vapnet vanligtvis om någon familjehändelse eller legend var förknippad med det. Mon skulle kunna bli en påminnelse om någon härlig förfader. Men det hände också att den dekorativa sidan av monan dominerade.
Samurajer med stora no-dachi fältsvärd och röd sashimono med en mono i form av fyra diamanter tillhörde Takeda Shingen, och symboliserade hans motto: ”Snabb som vinden; tyst som en skog; rasande som en låga; pålitlig som en sten."
Det är inte förvånande att japanska samurajer ibland helt enkelt lånade temat för designen från de tyger de gillade, inklusive deras kimonos, från prydnaden som pryder fläkten eller från dekorationerna i gamla lådor. Ofta hände detta med olika blommönster och ornament. Dessutom var sådana blommor som krysantemum, pion, paulownia och blåregn särskilt populära i Japan. I det här fallet avbildades de på denna familjs flaggor, tallrikar, lackerade skålar, kistor, palankiner, takpannor, papperslyktor, som hängdes nära porten nära huset på natten, och, naturligtvis, på vapen, häst sele och kläder. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408) blev den första japanen som bestämde sig för att dekorera sin kimono med en familjemonom. Sedan blev det ett mode, och så småningom blev det en regel. Ka-monom Japanerna kommer garanterat att dekorera sin svarta sidenkimono för sådana speciella tillfällen som bröllop, begravningar och officiella möten. Vapenskölden har en diameter på 2 till 4 cm och appliceras på fem specifika ställen - på bröstet (vänster och höger), på ryggen, mellan skulderbladen och även på var och en av ärmarna.
Bågskyttar av Takeda Shingen.
Den mest kända monomen i Japan var krysantemumblomman med 16 kronblad. Den är reserverad för det kejserliga hushållet och ingen annan vågar använda den. Det är också statens emblem. Designen av den 16-bladiga krysantemumen kan ses på omslaget till japanska pass och sedlar. Endast ibland fick den kejserliga ka-mon användas som en speciell tjänst av personer som inte tillhörde hans familj. Så det var (och sedan postumt) under 1336-talet tillåtet Masashige Kusunoki (? -1827) för sin verkligt osjälviska lojalitet till kejsar Go-Daigo och Saigo Takamori (1877-XNUMX), en aktiv deltagare i Meiji-restaureringen och en brunn -känd rebell. Chrysanthemum mon användes av vissa kloster och tempel som ett tecken på beskydd från den kejserliga familjen.
Den här teckningen från Armour Modeling magazine visar äntligen hur en ho-ro var i form av en cape. Ho-ro vinkade bakom axlarna på ryttaren och gav sin figur monumentalitet, varför han skiljde sig från de andra, vilket var mycket viktigt för budbärarna. Som alltid fanns det moddar vars ho-ro var för lång och släpade längs marken bakom dem. Men så vred de den och knöt fast den i bältet. Man tror att i denna position skulle ho-ro kunna släcka pilar som avfyrades mot ryttarens rygg. En vindpust kunde vända ho-ro och täcka ryttarens ansikte med den. Det var dåligt!
Även om det verkar finnas många japanska monoteman, finns det bara 350 grundläggande mönster. Men du kan lägga till detaljer till dem så mycket du vill och ändra deras design. Det räcker till exempel att lägga till några ådror till ritningen av ett växtblad, ett extra kronblad till en blomställning, placera en befintlig mon i en cirkel eller kvadrat, och till och med helt enkelt duplicera den två och tre gånger, som en helt ny mon erhålls. Detta kunde göras i närvaro av en andra eller tredje son, eftersom den förstfödde vanligtvis ärvde faderns man. Två upprepningar i det här fallet betydde bara - "den andra sonen", och tre - den tredje! I modern japansk heraldik finns det cirka 7500 XNUMX mon familjvapen.
Mycket intressant uppsättning figurer. En krigsherre bakom makugardiner tar emot budbärare med en horo över axlarna, medan avhuggna huvuden förs till honom av en ashigaru. I närheten finns en signaltrumma, med hjälp av vilken kommandon gavs, och befälhavarens emblem - ett paraply. Att döma av ritningarna och emblemen på jingas kan detta vara Uesuge Kenshin. Det är sant att fläktens fält då ska vara blått. Men paraplyet var emblemet för många ...
Förr tilläts inte varje japansk klan ha sin egen man. Till en början var det bara medlemmar av kejsarens familj, shogunerna, deras närmaste släktingar och deras mest inflytelserika medarbetare som tog emot dem. Men med tiden, som det alltid händer, började favoriterna för dem båda falla in i raden av de lyckliga ägarna av ka-mons. Samurajer som visade tapperhet i strid, shogunen började också belöna dem personligen med en monom (och en sådan utmärkelse ansågs mycket hedervärd, och shogunen kostade ingenting!) Eller till och med tillåtelse att ta sin egen - som ett tecken på speciell närhet till sitt hem. Men den verkliga massanvändningen av ka-mons blev under de krigförande provinsernas tid (1467-1568). Sedan deltog alla i den väpnade konfrontationen: daimyo, kloster och till och med vanliga bönder. Krigare bar inte uniformer, så det var möjligt att identifiera vänner och fiender på slagfältet endast genom flaggorna bakom ryggen med munkar målade på dem. Även om rätten till ka-mon fortfarande bara fanns bland hovmännen och samurajklassen. Varken bönder, hantverkare eller köpmän fick ha det. Endast välkända skådespelare från Kabuki-teatern och lika kända ... kurtisaner kunde bryta förbudet. Det var först på 1868-talet, mot slutet av det shogunala styret, som förmögna köpmän gradvis började lägga sina egna pengar på sina butiker, lager och varor. Naturligtvis hade de inte tillstånd att göra detta, men de japanska myndigheterna blundade för detta, eftersom många av dem var tungt skuldsatta av dåtidens tjänstemän. Men efter Meiji-restaureringen (XNUMX), som avslutade den feodala perioden i utvecklingen av Japan, avbröts alla klassbegränsningar och alla som önskade fick rätten att ha en ka-mon.
De mest kända japanska klanerna i mitten av XVI-talet.
Allteftersom århundradena gick, ökade och förgrenades familjebanden, vilket naturligtvis återspeglades på de japanska munkarna. Det fanns till exempel en tradition att överföra Mona genom den kvinnliga linjen. När en kvinna gifte sig behöll hon ofta sin mammas man. Även om det kvinnliga vapnet i den nya familjen var tänkt att vara mindre i storlek än hennes mans. Men vanligtvis tog en kvinna män. Men originalkombinationer av monos var också möjliga - det vill säga de heraldiska symbolerna för både mannen och hans fru kombinerades i ka-monet-mönstret. Som ett resultat finns det i vissa välfödda familjer upp till tio ka-moner, vilket har blivit tydliga bevis på klanens antika.
Och här kan du tydligt se budbärarens verkligt enorma sashimono, såväl som arrangemanget av sashimonoflaggor av olika slag. Slutligen visas det enklaste sättet att fästa den med ett rep längst upp.
Ofta förvandlades familjemoner till varumärken för kommersiella företag. Således var bilden av de "tre diamanterna" först familjens monom, och nu är det ett varumärke för Mitsubishi-företaget. Även yakuza-gangstergrupper har fått sina egna munkar.
Som alltid fanns det folk som inte kände till måtten i någonting. Dessa ritningar visar identifieringsmärken, vars ägare helt enkelt inte kände henne. Titta på storlekar och kvantitet. Ashigaru har fem identifieringsmärken längst ner till vänster, och detta är bara från baksidan. Och överherrens mon borde ha varit på sin kurass framför och på hjälmen! Och en sak är ett litet märke på hjälmen och på axelvaddarna. Men när skylten med monomen täcker hela axelkudden, eller ett helt lakan är fäst på baksidan av hjälmen, då är detta redan en tydlig byst. Överraskande nog tolererade japanerna allt detta. Så utvecklade de sin berömda tolerans.
Idag, för en betydande del av japanerna, har stammons i stort sett förlorat någon heraldisk betydelse och, som det var under det antika Heian, är de snarare inslag av estetik, som i sin tur ofta hänvisas till av konstnärer och industridesigners.