Medeltida elfenben
Idag kommer vi att se unika artefakter från medeltiden gjorda av elfenben. Nåväl, låt oss börja med den här rutan med romantiska scener, okej. 1310–1330 Den gjordes i Paris.
Mått: 10,9 × 25,3 × 15,9 cm, vikt 1 454 g. Fyra scener från vänster till höger: Aristoteles undervisar Alexander, Phyllis rider Aristoteles, lejon som river Thisbes mantel, Pyramus självmord; den övre panelen av kistan visar anfallet på kärlekens slott, med en turnering och riddare som skjuter rosor från en trebuchet. Metropolitan Museum of Art, New York
"Och kungen gjorde en stor tron av elfenben
och överdrog det med rent guld."
10 Kungaboken 18:XNUMX
och överdrog det med rent guld."
10 Kungaboken 18:XNUMX
artefakter historia. Elfenbensprodukter var kända i den antika världen och ännu tidigare. Det var av elfenben som den legendariska Phidias gjorde kropparna av statyerna av Zeus och Athena. Men i början av medeltiden var man inte sugen på vackert hantverk. Det är därför, under en tid efter det romerska imperiets död, frös benristningen i Europa. Dock inte särskilt länge.
Från XNUMX-talet till XNUMX-talet, under de karolingiska, ottoniska och romanska perioderna av europeisk historia, användes elfenben återigen som ett utmärkt prydnadsmaterial. Det togs för att göra bokomslag, religiösa föremål och olika småhantverk. Till exempel pommeln för biskopens korsgård.
Hela denna tid var elfenben en stor sällsynthet. Men i mitten av XIII-talet ökade dess tillströmning till Europa, vilket omedelbart lockade konstnärernas uppmärksamhet till det.
Dess frontpanel
Sidopanel. Förutom miniatyrerna från manuskripten tjänar de snidade panelerna i sådana kistor som utmärkta illustrationer av hur riddarna på XNUMX-talet såg ut.
Enhörningsdödsscenen. Enhörningen skulle somna i flickans knä, och först då fick jägaren det ...
Tja, den övre panelen i den här rutan är ett riktigt uppslagsverk. Här är riddarna som slåss i turneringen och trebucheten som skjuter blommor ...
Bakpanelen…
Men istället för att kopiera tidigare former såg den gotiska perioden ett antal helt nya elfenbensbitar. Först och främst var dessa figurer och grupper av figurer för en kyrka eller ett privat hus; små benpaneler som kallas diptyker (två paneler), triptyker (tre paneler) och polyptyker (många paneler) med lågreliefscener som vecklades ut för visning i ensamhet; och lyxartiklar för personligt bruk i hemmet, såsom kammar, speglar och smyckeskrin.
Guldåldern för gotisk elfenbenssnideri varade i ett och ett halvt sekel, från omkring 1230 till 1380, då leveranserna av elfenben till norra Europa minskade igen.
Kist med scener ur romanen "Chatelain de Vergy": c. 1320–1340 Tillverkad i Paris. Material: elfenben, modern träbas. Mått: 7,9 x 21,6 x 10,2 cm. Lock: 21,6 x 10,2 x 1,3 cm. Metropolitan Museum of Art, New York
Elfenbenet som användes under den gotiska perioden kom främst från den afrikanska buskelefanten snarare än den mindre asiatiska elefanten från den indiska subkontinenten. Hantverkare gjorde sitt bästa för att maximera användningen av högkvalitativt dentin, d.v.s. själva benvävnaden, inuti, och undviker både pulpan och det torrare materialet på utsidan, kallat cement.
Dessa naturliga faktorer, tillsammans med den avsmalnande koniska formen på beten, begränsade naturligtvis i hög grad de möjliga former av produkter som konstnären kunde skapa från beten.
Kist föreställande krigare och mytologiska figurer av bysantinska verk från 11,7-43,8-talen. Benlådorna som bysantinerna använde i sina hem var ofta dekorerade med antika motiv. Under medeltiden kom många av dessa skrin till Västeuropa, där de användes i kyrkor som behållare för reliker. Material: benplattor och dekorativa remsor på trä; silver hänglås. Mått: 18,1 x XNUMX x XNUMX cm. Metropolitan Museum of Art, New York
omslag
Sidopanel
Reglerna för Parisskrået (Livre des Métiers), skrivna av Étienne Boileau på order av kung Ludvig IX på 1260-talet, berättar om elfenbensristning under den gotiska perioden.
I mitten av XNUMX-talet fanns det inget dedikerat skrå av elfenbenshuggare, men ett antal grupper fick tillstånd att göra bilder i en mängd olika material, inklusive sten, trä, elfenben och ben. Av vilken vi kan dra slutsatsen att samma ristare kunde arbeta med olika material, det vill säga han var en slags universal snickare.
Närbild av en ryttare. Benstavarna som plattan fästes med i träbasen syns tydligt.
Ännu en bild på en ryttare
Ändsidan av kistan med lås
Den motsatta sidan med låset...
Domstols- och kyrkböcker från den perioden tillåter oss att lära oss om existensen på den tiden av specifika föremål gjorda av elfenben. Det kan till exempel vara omslag till böneböcker eller en lyxig mattallrik.
På XNUMX- och XNUMX-talen gick elfenbenshandeln genom samma marknader som levererade färgämnen och kryddor till Nordeuropa. För att kringgå de långsamma och dyra landvägarna skapade medelhavshandlare under andra kvartalet av XNUMX-talet en ny väg för masstransport direkt från Medelhavet till Engelska kanalen genom Gibraltarsundet.
Denna väg följdes inte bara av grossistförsändelser av färgämnen och alun, utan också av utvalda elefantbetar från Nordafrika. Ökningen av utbudet av elfenben gjorde det till ett moderiktigt material och sänkte gradvis priset på produkter från det så mycket att det vid XNUMX-talets början upphörde att vara kyrkans och adelns privilegium och blev tillgängligt för en ganska bred del av befolkningen. Nu är även bestickhandtag gjorda av den.
Diptyk med scener av passion. Övre Rhen, ca. 1300. Häftets religiösa karaktär tyder på att det fungerade som ett tillbehör för personlig bön. Metropolitan Museum of Art, New York
Ja, vem av dem gjorde främst produkter för kyrkans behov? Dessa var statyetter föreställande Jungfrun och barnet. Jungfru Maria var det lämpligaste valet för hantverkare och präster, eftersom elfenbensmaterialet i sig betydde renhet och kyskhet för det medeltida sinnet, det vill säga egenskaper direkt relaterade till bilden av Guds moder.
Till en början placerades dessa statyetter på huvudaltaret på vissa helgdagar för att hedra Jungfrun. Till exempel är en statyett av Jungfrun och barnet känd, snidad av en parisisk mästare, som först satt på en metalltron, bar en krona av ädelmetall och stenar på huvudet och var avsedd att stanna i ett tabernakel (en reducerad kopia av templet), också gjord av ädelmetaller.
Tillverkningen av sådana skulpturer var inte begränsad till Frankrike, eftersom elfenben var tillgängligt överallt där det fanns handelsvägar för färger och textilier. Ben användes för att göra platta reliefbilder av olika bibliska scener som berättade om Kristi passioner, från arresteringen till uppståndelsen, inklusive figuren av den korsfäste Kristus, som vanligtvis var det centrala elementet i hela kompositionen.
Höger panel av en diptyk, 17-tal. Frankrike. Mått: 11x1xXNUMX cm Metropolitan Museum of Art, New York
De krokade stavarna som abbotar och biskopar bar som en symbol för deras pastorala tjänst var också ofta gjorda av elfenben och dess ersättningar från de första åren av den kristna eran. Och, naturligtvis, denna tradition fortsattes av abbotar och biskopar under den gotiska eran.
Thomas Beckets martyrskap. Mitten - slutet av XIV-talet. Tillverkad i England. Material: elfenben. Mått: 8,7 x 5,8 x 0,6 cm. Metropolitan Museum of Art, New York
De mest karakteristiska föremålen är också polyptykerna i elfenben, som vanligtvis består av en central panel med hög relief av Jungfrun och barnet, omgiven av andra paneler med många mindre figurer ... De utvikbara sidopanelerna med basreliefsniderier brukar skildrar ytterligare scener från Kristi barndom.
Vanligtvis var det scener ur Kristi liv som klipptes ut, men exempel är också kända med scener ur helgonens liv. I själva verket var det något i stil med snidat från elfenben ... en modern serietidning som man kunde titta på i det oändliga, varje gång man åtnjuter skickligheten i arbetet och minns de heliga skrifterna på samma gång.
Denna genombrutna panel av elfenben fungerade en gång som locket på en låda. Detaljer om kostymerna på de fyra figurerna tyder på att lådan tillverkades i Frankrike eller England omkring 1400. Dess spetsiga genombrutna komposition, komplexa arkitektoniska dekoration och figurkomposition kontrasterar skarpt mot den dekorativa repertoaren av franska elfenbenslådor som gjordes tidigare på 9,1-talet, vilket visar den ständiga innovationen i elfenbensverkstäderna under senmedeltiden. Mått: 13,1 x 0,6 x XNUMX cm. Metropolitan Museum of Art, New York
När elfenben var ont om och dyrt användes valrossbetar ofta som ersättning, och deras smala form var idealisk för att göra tärningar och schackpjäser. Och eftersom alla figurer då i princip avbildade krigare, är det inte svårt att spåra uppkomsten av riddarvapen och rustningar från dem, precis som från miniatyrer. Eftersom tillförseln av valrosselfenben till Nordeuropa under medeltiden var relativt kontinuerlig, förändrades därför inte formerna för sådana figurer under lång tid.
Schackpjäs föreställande en riddare, ca. 1250. Även om antalet riddare till häst, det vill säga ”hästar” och biskopar, är detsamma på schackbrädet, har av någon anledning fler medeltida schackpjäser i form av riddare bevarats. Figuren föreställer en riddare som slåss mot en drake, symbolen för ondskan. Men på grund av frånvaron av en närliggande prinsessa i behov av frälsning, kunde han också misstas för St. George, som enligt legenden också dödade draken. Troligen tillverkad i London. Metropolitan Museum of Art, New York
När tillgången på elfenben ökade vid XNUMX-talets början blev det möjligt att tillverka föremål av detta material: schackpjäser, spegelramar samt kammar och kistor för kosmetika.
Elfenbenslådor blev mycket populära, dekorerade med scener som Lancelots gärningar, berättelsen om Pyramus och Thisbe eller Aristoteles liv vid Alexander den stores hov. Dessutom användes de vanligtvis för att lagra tecken på kärlek eller smycken. En inventering av Clementia av Ungern, drottning av Frankrike, utförd efter hennes död 1328, inkluderar en elfenbenslåda med bilder, en kam och en uppsättning speglar, schack (liksom statyetter av helgon).
Skiva med scener från attacken på kärlekens slott, ca. 1320–1340 Attacken mot Kärlekens slott blev en populär bild på 1320-talet och presenteras här med stor omsorg. Tjugoåtta figurer och fem hästar upptar torget framför slottet. Ovan förbereder sig den bevingade kärleksguden för att skjuta en pil i det nedre vänstra hörnet. Slottet försvaras av kvinnor beväpnade med rosor, som de kastar mot de attackerande riddarna. Vissa kvinnor hälsar riddarna med gester; och uppe till vänster erbjuder en kvinna kronan till en av trumpetarna, som kommer att tillkännage en lekfull duell som ska hållas framför barerna. Två beväpnade riddare, deras sköldar prydda med rosor, går in från höger för att möta sina kvinnliga motståndare. Den tredje, som har tappat sin sköld och tagit av sin hjälm, sätter sig på sin häst för att krama kvinnan i fönstret till vänster om ingången till slottet. Elfenbensskivan liknar i storlek och form en spegelram från 1340-talet, men baksidan är okaraktäristiskt utskuren längs kanten, vilket tyder på att skivan kan ha varit locket till en rund låda. Datum: okej. 14,1–1,2 Tillverkad i Paris. Diameter XNUMX x XNUMX cm Metropolitan Museum of Art, New York
Men ingenting varar för evigt under månen. Den geopolitiska stabilitet som bidrog till välståndet för textilindustrin och elfenbenshandeln under XNUMX-talet, i slutet av XNUMX-talet, främst på grund av pesten, ersattes av en fullständig uppdelning av handelsvägar och elfenbensförsörjning till Europa.
Men modet för elfenben minskade inte: både tillverkare och leverantörer letade ivrigt efter en ersättare för det. Och nu, som material, började de behandla det mycket noggrant. Små och tunna medaljonger gjorda av elfenben, bara några centimeter i diameter och millimeter tjocka, kom på modet, som ristades i låg relief, skickligt målade och sattes in i metallinställningar för smycken eller relikvier.
Men det har gjorts mycket framgångsrika försök att ersätta den. I synnerhet började den framgångsrika italienska Embriaki-familjen använda det vanligaste benet, såväl som ett horn, för att reproducera tonen i elfenbenssnideri, det vill säga att de faktiskt började fejka det. Även om familjen Embriaki huvudsakligen tillverkade kistor dekorerade med scener från klassisk litteratur och medeltida romaner, beställde de också några mycket dyra altartavlor, varav en beställdes av Jean, hertig av Berry, som en gåva till klostret Poissy.
Sadel, okej. 1400–1420 Detta är en av ett tjugotal kända medeltida sadlar dekorerade med benplack. Sadlar varierar något i dekoration, men vissa motiv är gemensamma för alla. Till exempel är St George, stående över en besegrad drake, avbildad på de flesta sadlar. Benplattorna som användes för att skapa sadeln togs med största sannolikhet från bäckenbenen hos stora djur som kor och fästes på sadelns träram med benstift och lim. Metropolitan Museum of Art, New York
Och erfarenheten av att smida elfenben visade sig vara så framgångsrik att till och med ceremoniella sadlar för aristokratiska riddare började tillverkas på detta sätt.
Elfenbensristningen återupplivades dock i slutet av XNUMX-talet, då portugisiska sjömän anlade handelsvägar längs Afrikas västra kust till platsen som fortfarande är känd som Elfenbenskusten. Denna nya transportväg fyllde snabbt på lagren av betar i Europa.
informationen