Militär granskning

Bara en tsuba (del 2)

7
Med tiden dök ett stort antal skolor och stilar av tsubako-mästare upp i Japan, olika tekniker utvecklades, populära tomter dök upp, och naturligtvis skulle en berättelse om tsuba vara ofullständig utan att nämna detta.


Bara en tsuba (del 2)

Handtag och tsuba av ett japanskt svärd.


Förmodligen är den äldsta tsuba efterbehandlingstekniken att imitera grovt smidesarbete på dess yta så att spår av hammararbete syns tydligt på den smidda plåten och ... så är det! Någon mästare (eller kund) kunde mycket väl ha begränsat sig till detta. Som i vapen det viktigaste är bladet, inte tsuban. Men grovt smedsarbete kan mycket väl kompletteras med små sakura-blad från någon vit legering, som om de råkade falla på metallen, eller så kan det finnas en liten demon gjord av koppar eller brons med silvertänder, klor och, naturligtvis, gyllene armband på hans händer! Det finns ingen handling här, men ... det finns direkta anspelningar på skicklighet och samtidigt ... till karaktären av en tsubako-mästare: ja, men jag är så här, jag har råd med det här, jag är en bemästra!


Tsuba, futi bladkoppling, två seppabrickor och tsuka (handtag) är delar av ett traditionellt japanskt svärd förutom själva bladet.


En slitsad prydnad från ände till ände tillhör också de gamla exemplen på att dekorera ytan på en tsuba. Det kan till exempel vara en hieroglyf eller mon - en samurajs personliga vapen, som var tydligt synlig när svärdet var i bältet. Samtidigt betonade den allmänna enkelheten hos tsuba bara dess funktionalitet: det fanns absolut inget överflödigt i det! Men mästarens fantasi kunde visa sig även i en så begränsad teknik. Han kunde till exempel skriva in tio små cirklar i tsubans omkrets, och sedan i var och en av dem slå ut till exempel ett par slitsade ornament och ... så är det!


Sådan slitsad tsuba fick sitt namn från provinsen Owari.


Ibland är hela ytan av tsuban jämnt eller "i bitar" fylld med imitationer av olika konstgjorda eller naturliga material. Det verkar vara ett enkelt arbete, men i själva verket var det nödvändigt att ha avsevärd skicklighet för att uppnå en exakt matchning med analogen av det avbildade materialet, medan den diskreta inredningen bara betonade den raffinerade smaken hos mästaren och ägaren av svärdet .

En sådan kan till exempel vara en tsuba, vars yta såg ut som om den var gjord av en barkbit eller ett gammalt träd. Denna effekt uppnåddes genom att bearbeta den med en skärare, det vill säga genom gravering på metall. Samtidigt återgavs barkens ojämnheter och lager så mästerligt att det på långt håll verkade som om det var ett riktigt träd, och bara på nära håll kunde man märka att det fortfarande var metall. Nakago-ana satte i det här fallet den vertikala axeln, men strukturen på barken till vänster och höger speglade varandra, vilket naturligtvis skulle vara helt omöjligt om det var ett riktigt träd.

Nanako-tekniken ("fiskfjäll") anses vara en av de mest arbetsintensiva, men den ser väldigt imponerande ut på produkter, varför den var väldigt populär bland de rika. Dess kärna var att applicera små granuler som inte är mer än 1 mm i diameter på metallytan. Alla granuler hade samma diameter och var arrangerade i rader eller i en cirkel. Den klassiska nanako-tekniken användes också för figurkompositioner gjorda av små "lappar" gjorda av olika granuler. Det kan vara gonome-nanako (granulat med skarpt definierade kanter), och nanako-kin (granuler stoppade på ytan genom guldfolie) och nanako-tate (granulat arrangerade i raka linjer) - här kan tsubako-fantasierna vara verkligt obegränsade.


Tsuba i seami-stil är en mycket sällsynt tsuba.


En mycket populär typ av tsuba-design var en cirkulär komposition, och här är varför. För det första, japanernas speciella fäste vid allt som, på ett eller annat sätt, har formen av en cirkel, spelade roll här. Även i antiken placerades rituella figurer av haniwa runt gravfält och högar i koncentriska cirklar, och alla runda hål i Japan har alltid ansetts vara möjliga dörrar till andarnas värld. Cirkeln symboliserade också inte bara solen och månen, utan också elementens ständiga rörelse, deras föränderlighet, flödet av en typ av materia till en annan och till och med varelsens oändlighet.


Mycket enkel tsuba maru gata XVIII-talet.


För det andra var den runda formen på tsuban också populär på grund av dess funktionalitet, eftersom den först och främst krävdes som en betoning, och detta tvingade dess skapare att bygga en komposition från mitten till kanterna. När allt kommer omkring var själva centrum upptaget av nakago-ana och en eller två hitsu-ana, vilket lämnade lite utrymme för att placera figurer och bilder runt dem. Dessutom måste kompositionen kombineras med fästet och bladet och alla andra detaljer i svärdet, vilket återigen enklast uppnåddes om figurerna placerades längs kanten av mimi på en tsuba av exakt en rund form.

Sammansättningen av en sådan tsuba kan vara extremt enkel. Till exempel, krysantemumblommor som ligger på den i en cirkel, eller lockar av moln som springer efter varandra. Det är klart att den japanska mästaren inte skulle vara japansk om både blommorna och molnen var desamma för honom, vilket inte ens i princip är att förvänta på japanska produkter.

Ibland kan ett slitsmönster också inskrivas i tsubans cirkel, allt bestående av segel som blåst upp av vinden eller pilar som flyger i vinden. Eller det kan vara en krabba med öppna klor eller bambu stjälkar, på en av vilka man, bara tittar noga, kunde se en statyett av en gräshoppa eller trollslända skickligt gjord av guld. Men det som avbildades på tsuban gjordes vanligtvis inte alls efter befälhavarens infall - jag kommer att göra vad jag vill - utan innehöll en djup mening och var en viktig påminnelse om samurajens tapperhet. Så irisblomman var en symbol för samurajklassen, och bambu var en symbol för hans uthållighet och uthållighet. Bilden av horai - yama-bushis stridshorn - de forntida krigarna i Japan, hade först och främst en helig betydelse, eftersom detta horn, gjort av ett stort snäckskal, kunde blåsas både på slagfältet, ger signaler och under olika religiösa ceremonier.



I denna gravyr av konstnären Utagawa Kunisada (1786–1865) är en fyrkantig tsuba tydligt synlig i det övre högra hörnet, som vanligtvis tillskrivs ninjasvärd. Faktum är att sådana tsuba användes på samma sätt som alla andra.



Hitsu-ana-hålen tilldrog sig ofta också mästarens uppmärksamhet och i det allmänna mönstret på tsuba var den förbindande länken till en viss komposition. Till exempel kunde tre fjärdedelar av tsubans plan fyllas med en ritning, och hitsu-ana blev i detta fall dess oberoende element.


"Bambu" är ett mycket populärt tsuba-motiv: "Vilka böjar kan räta ut!" säger japanerna. Metropolitan Museum of Art, USA.


Intressant nog avbildade tsubas tomter endast mycket sällan något krigiskt eller, säg, ett sådant rovdjur som en tiger. I den överväldigande majoriteten av fallen var bilden på den ganska fridfull, diskret och mycket lyrisk, vilket till och med deras namn själva talar om. "Fjärilar och blommor", "Vattenhjul", "Tja", "Fyra paraplyer", "Moln och Fuji". Tomterna "Crane" och "Crab" är mycket populära. I det första fallet är en kran med spridda vingar inskriven i cirkeln, och i det andra en krabba med spridda klor! Det finns till och med en sådan tsuba som "Tempelporten". Och hon dök troligen upp efter att samurajen - svärdets ägare, besökte Ise-templet (för en japaner är detta samma sak som att besöka Kaaba för en muslim!), Och ville att andra skulle veta om det. Tsuban "Båge och pilar" ser något mer militant ut, med bilden av en båge och två flygande pilar. Men detta är snarare ett undantag från regeln att inte placera bilder av några andra stridsmedel på den, även om komplexa kompositioner med figurer av kämpande människor och gudar finns på ytan av tsuban, kan du se en mängd olika typer av Japanska vapen.


Tsuba "Fuji och träd"


Idag har tsuban blivit ett populärt samlarobjekt och har fått ett liv skilt från svärdet. Särskilda utställningsbord och väggställningar, målade förvaringslådor är gjorda för dem - med ett ord, idag är de redan mer ett föremål för brukskonst än en del av ett dödligt vapen. Det är också viktigt att tsuba är dyra: det finns 5 50, 75 och XNUMX XNUMX rubel vardera. Priset beror på preskriptionstiden, och kvaliteten på utförande och graden av berömmelse för mästaren, så idag är det inte bara en form av fritid, utan också ... ett bra sätt att kapitalisera dina gratispengar!


Ännu en slitsad tsuba med löv och en blomma.


Författaren uttrycker sin tacksamhet till företaget "Antiques of Japan" (http://antikvariat-japan.ru/) för informationsstöd och tillhandahållna fotografier.
Författare:
7 kommentarer
Ad

Prenumerera på vår Telegram-kanal, regelbundet ytterligare information om specialoperationen i Ukraina, en stor mängd information, videor, något som inte faller på webbplatsen: https://t.me/topwar_official

informationen
Kära läsare, för att kunna lämna kommentarer på en publikation måste du inloggning.
  1. inkass_98
    inkass_98 10 juni 2015 07:45
    +3
    Vackert. Och betonar skickligheten hos en smed som arbetar med olika material i en produkt.
    Tack så mycket.
  2. andrey
    andrey 10 juni 2015 08:31
    +8
    samuraj, han är en samuraj från vaggan! ja
  3. Vladimir73
    Vladimir73 10 juni 2015 10:43
    +2
    Tack till författaren. Mycket informativt. hi
  4. cth;fyn
    cth;fyn 10 juni 2015 16:35
    +1
    Vackert, fan!
  5. Grigorjevitj
    Grigorjevitj 10 juni 2015 23:11
    +1
    På den sista bilden av tsuban ser blomman ut som en tistel.
    Alla är vackra.
    Tack vare författaren, mycket intressant.
    1. Jan Ivanov
      Jan Ivanov 25 augusti 2015 17:52
      0
      Det är inte "ser ut", det är vad det är. Uppenbarligen en katana för exorcism. )
  6. Jan Ivanov
    Jan Ivanov 25 augusti 2015 17:51
    0
    Bullshit skitsnack, men vad vackert) De gjorde konst av ett bolster.